在裂痕里种太阳”这一句。
MV对演技要求不高，只要情绪对路，进度推得极快。七天时间，十支短片全数杀青。
包有为窝在后期机房，亲自盯剪辑。十支片子按照叙事弧光重新排列组合。进度条拖到末尾，画面切到一个外卖员在暴雨里递出温热饭团的慢动作，背景音正好撞上主打歌的副歌。包有为敲下回车键，输出成片。满打满算，这活儿只干了八天。
机房门被推开，叶思维抱着个文件夹走进来。
“《当打之年》节目组来敲档期了，《同一首歌》那边也发了三次邀请。”叶思维翻着手里的行程表，语气急切，“唱片公司催着你上几档音综，把新专辑的声量炒起来。现在实体唱片不好卖，得多露脸。”
零七年这会儿，数字音乐把传统唱片业的根基刨了个干净。歌手出专辑，全靠几首主打歌去SP服务商那里赚分成。卖唱片赚不了几个钱。但包有为要的，是把他在华语乐坛的盘子彻底砸实。流行音乐的寿命短，靠彩铃洗脑只能红一阵。他要用这张专辑，在华语乐坛砸下一块刻着自己名字的钢板。
“这些全推了。”包有为把进度条拉回原点，指着屏幕上的画面，“把这十支片子抽点素材，剪个三分钟的概念预告。开头用码头工人敲击钢板的画面打底。”
他翻开桌上的工作笔记，里头记着拍摄时的边角料。取景地用的是快递小哥提供的真实送货路线，演出服是找环卫工人拿旧工装改的。包有为把本子递给叶思维：“把这些故事整理出来，做一期幕后纪实特辑，跟预告片一起发。”
这次端出来的东西，不是照猫画虎的口水歌。十首曲子里，有三首是他自己写的原创。系统面板上的音乐家技能早就拉到了大圆满，乐理储备和创作直觉远超常人，写出来的旋律极其抓耳。剩下七首挑的都是后世验证过的爆款，但他把编曲和歌词重新拆解重组，贴合他本人的声线特质，质感硬生生拔高了一个档次。
唱片公司没憋住，MV还没上线，先把主打歌的音源扔了出去。包有为的名字就是流量密码，不到半天，这首歌直接杀穿各大音乐平台排行榜，稳居榜首。五月中旬，新专辑《狂野生长》正式铺货。线下音像店的备货量直接拉到了一百万张。
不上节目打歌，包有为选了最原始的宣发路子：办线下签售。一共九场，从帝都一路签到魔都。
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