的那个时空里，它是足以和黄河大合唱、义勇军进行曲并列的超级作品，只不过后两者的主题是民族存亡，这个主题很大，那两首作品的水准也是极高，所以显得地位高高在上，而送别则纯粹就是个人情怀的抒发。所以好像是显得分量轻了些。
但单就音乐水准来说，送别其实毫不逊色。
甚至于，说句不恭些的话，如果没有国家机器的推广，那两首事关民族存亡的大作品，一旦进入和平年代，平常估计也就只有少数人会去听、去推崇，而送别。却是足以凭借民间的自发口碑就能传唱百年而不朽的。
但正是因为它这样超高的地位、超高的作品质量，才使得只要这首歌一出现。就必然会极大的震动如今这个时空的国内歌坛。那么，作为第一个唱出这首作品的五行吾素组合，就必将迎来更多、更严苛，甚至是吹毛求疵程度的审视、批评、乃至拷问。
也正因此，从录音刚一开始。李谦就对五个女孩子要求得极其严苛，更是先集中地一口气把快歌录完，把莫斯科郊外的晚上放到最后，进一步为她们培养情绪、培养感觉。
可事实证明，还是很难。
而且这跟唱功、跟声音，都没有关系，纯粹就是感情不到位
在李谦看来，这首歌很难唱。但也很好唱。说它难唱，是因为它是一首慢歌，而且是一首相当讲究的慢歌，对歌手的气息、唱功，都有着极为严苛的要求。但说它好唱。却是因为这首歌最重要的，其实不是唱功。也不是气息。
而是感情。
正如对苏轼词作的那个著名的评价一样，“学士词。须关西大汉，铜琵琶，铁绰板。唱大江东去。”，是青楼里的那些歌姬水准不够唱功不行显然不是要知道，在宋代那个时候，人家青楼里的歌姬才是专业的可苏东坡的豪放词，你让几个二八年华娇娇弱弱的女孩子手执红牙拍板去唱，它就是怎么听都不对味
要唱好送别，很简单。
一个有一定演唱功底的人，年过四十，最好年过五十，经历了一些事，沉淀了一些事，经历过生离，也经历过死别，你把这首歌给他，他哪怕是有些地方会气息不稳，有些地方甚至会有点跑调，他甚至哑喉咙破嗓子，但是那都完全没关系，那种年龄感、那种岁月感一出来，送别这首歌，听几句就能给你听得眼泪止不住
但是平均年龄只有二十一岁的五行吾素显然没有那种沧桑的岁月感
于是，一天，
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