演和影片的风格，才能将角色和她本身融为一体，给观众带来最佳的视觉体验。
如果没有这三部戏的磨练，她未必能够完美演出颂莲和苏丽珍，毕竟以她之前在嬴导商业片中的表演来看，演技是很好的，但并不浑然天成——这也许是沈天星作为体验派演员的唯一缺点，没有丰沛的经历过就无法真正领悟。
好在她背后资本雄厚，给了她无尽的体验机会。
那么问题来了，如果沈天星的演技这么好，怎么没能获奖呢？
首先我要纠正一个观念，并不是获奖才算实绩，提名已经足够内娱花们写大字报实绩图了，只是沈天星工作室一向比较佛系，很少提这些。
再来说说这三部电影没得奖的原因，除了《萨克斯的嗡鸣》因为正面撞上奥斯卡少数群体事件惜败可以称得上是运气不好之外，其他两部电影没获奖的原因都很明显。
压根儿就不是能让女角色得奖的本子！
《笔架山》剧本投戛纳所好不假，沈天星演技出色不假，可这本子的主题是什么？主题是经济繁荣下贫穷人群的异化，而承担这个主题的关键角色唯有男主角一人，沈天星只不过是男主角对抗异化之路中的参照物罢了，你把这角色换一个性别换一个物种都不影响她发挥的作用。
演技可以赋予一个单薄的角色灵魂，但无法赋予角色本身应具有的内涵。
所以那届戛纳电影节，《笔架山》输给《传染病源》一点都不冤，人家拍的可是黑死病女医生的故事，在人物厚度上就赢了一半了。
再看《晚秋》，一个关于城市男孩和草原姑娘的爱情故事，主要在讲传统和科技的冲突。我不否认这部电影的主题是由女主展现的，沈天星也演出属于草原姑娘的纯净和美好，可是整部电影的戏眼并不在她身上。
戏眼，简单来说，是主要角色里主动性最强的那个。
《晚秋》里的草原姑娘确实被动性强的那个，是男主主动进入了草原，主动认识了女主，主动打破隔阂，主动冲击隔阂，而女主这个角色则只是像一个美好的意象一样，承载着男主的主动，这也是现在大部分电影里的女主的定位。
那么我就要问了，你的目光会被谁吸引？
而细数今年沈天星获奖的这两部电影，即嬴佳的《大红灯笼高高挂》和《花样年华》，前者自不用说，是女人们主动触碰制度的故事，重点要提一提后者。
《
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