接受，请原谅，我只想做自己！即使因此跌倒也在所不惜。
很多人都会放弃曾经的理想，但是家驹不会！
假如Beyond因为作品风格的改变而痛失歌迷，Beyond依然会含泪坚持，哪怕只剩下一个人在听我们唱歌，哪怕只有一个最懂我们的人，这一切依然值得。
Beyond的作品要唱遍全世界，Beyond的演唱会也要开遍全世界，Beyond的音乐必须尊重内心。我的歌，我的心，我的自由。
歌里包含了Beyond在香江和岛国乐坛多年打拼的不易，彰显了逆境中仍要自由自我的英雄本色。
内心独白式的歌词，大气磅礴的声效，前低后高的旋律，浑然一体的编曲，再加上家驹独一无二的嗓音，令海阔天空远远超越了音乐本身的意义，它更像是在画一个人，画一个不改初心信念如磐的人。
如果你想单纯体会乐器带来的强烈冲击，成蹊推荐纯音乐版本，在3分7秒到18秒，滔天巨浪接连奔涌来袭，有一个人却义无反顾地迎着海浪走去，步伐没有丝毫减慢，步履中不带一点犹豫。
每每听到这里，眼泪都会放肆得涌出来。
最初家驹写完海阔天空，在还没填词时打算起名为PianoSong，因为这是一首由钢琴贯穿始终的作品，意境雄浑悲壮。直到专辑发行前，歌名才最终被敲定为海阔天空。
除了钢琴声声入耳，海阔天空的电吉他也是推升情绪引发共鸣的关键所在，讨论度最高的当属1996年和2005年的演唱会版本了。
家驹走后的第三年，Beyond三子经历了地狱到重生的蜕变，无论是在思想还是作品层面，都与过去的自己不可同日而语了。
所有歌迷都在翘首期盼崭新的三子面貌，没了家驹的他们究竟会如何？事实证明，他们没有让歌迷失望，更没有让家驹失望。
当海阔天空在LIVE&BASIC演唱会上响起时，大家清楚，一定会有全新的演绎。
6分41秒开始的电吉他堪称经典中的经典，无泪剧痛，阵阵呜咽，以极度悲寒传输出巨大力量。似在诉说和回味着家驹的一生，似是三子在对家驹话别明志。
黄贯中的吉他音色宛如一只离群的孤雁，在一声声哀鸣中表露心意，那种永失挚爱的痛楚彻骨难耐，这分明是心碎的呼唤和泣血的祭奠。
整段solo基于原版海阔
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