学的手稿中讲，角色冲突通常由外部情节推动，但真正立体的角色必然存在内在的自我撕裂，这种本体性冲突往往比外部矛盾更具戏剧张力。”
“这个故事中的女主角，经历目睹亲友不断离去的悲怆，体会试图改变历史却徒劳无力的宿命感，这些都是剧情冲突的推动。”
“但这个男魂女身的长生者的设定，从一开始就有灵魂和躯壳、记忆和时代、认知与身份的冲突，想来表演难度很大。”
进击的女演员语气欢快：“这个人物很棒，也没有那些温吞墨迹的感情戏，白起的女徒弟、还跟鬼谷子他们学习剑术，还是半个刀马旦的角色。”
“要么我来？”
“你很感兴趣吗？”路宽笑道：“你这种级别的女明星，一般有稳定的电影演出机会，就不会回电视圈了。”
“无所谓啊，重要的是角色，刚入行的时候不懂，这两年才体会到能演一个好角色真的会叫人上瘾的。”
刘伊妃兴致勃勃：“而且以问界的标准来做这样一部电视剧，想必这些厚重的历史人物都要请资深演员的来的，又多了很多跟前辈们学习交流的机会了。”
行业内向来有一种心照不宣的“鄙视链”，认为电影是更高阶的艺术形式，对演员的表演精度、制作水准要求都更高，许多演员也将进军大银幕视为职业生涯的进阶和成功的标志。
旁人不讲，老谋子就告诫过自己的几任谋女郎：永远不要拍电视剧。
当然，一个是精雕细琢的艺术作品，一个是偏向于讲故事的“话本评书”，电影大导演们这么认为也无可厚非。
不过对自知并非如何天资聪颖的小刘来说，每一个出彩的角色都是她进阶的尝试，毕竟她和其他女演员相比有一个最大的优势——
她不需要过多考虑星途、片酬、咖位这些分属明星范畴的因素。
刘伊妃期待道：“决定要做的话，剧本什么时候能出来？”
“没这么快，虽然现成的历史素材和核心命题，一个剧本编起来很容易，但要从整个项目运作的角度来看，需要考虑的因素就多了。”
路老板条分缕析道：“我们面向的市场和主要群体是谁？仅仅是内地观众？还是也要照顾港台和日韩，以及海外观众？”
“市场定位决定了剧本的文化适配和叙事策略，继而决定投资方式和数额，包括未来海外渠道的扩展。”
他顿了顿，有些犹豫道：“其
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