破性的灵感迸发。
“电影镜头有一个概念叫宽容度，就是胶片或者数码镜头能容纳的亮度范围。”
“一般而言，假如人眼能看到的范围是0到100，数码镜头顶多是30到70。”
他指了指现在正对着太阳的镜头：“直接面对太阳拍摄，亮度超过70，就会过曝。”
“如果亮度不足，画面就会黏连在一起形成黑块，这叫死黑。”
“这两种都是摄影的大忌，但是。。。”
曹宇的话没有说完，不过大家都明了他的意思。
金狮奖导演、戛纳评审团大奖导演，全球周票房冠军导演能不懂过曝和死黑？
这显然是有意为之，所有人都在等待结果。
懂行的陷入沉思，不懂行的不明觉厉。
路宽突然无声地笑起来，从刘伊妃的视角看起来是那么的诡异。
他拿右手从自己的额头往下抹了一把，整个人因为亢奋脸色都止不住地红润起来。
路宽转头看着赵飞：“赵老师，这段戏全部用过曝来拍，你调一下焦距和光轴，给我找一种略微有些毛刺的逆光感。”
赵飞、掌镜、曹宇，所有人都愣住了。
“这。。。”
路宽突然开始循循善诱，却更像是对自己的自言自语。
“李明这一生从1919年到1989年，经历了多个时代。”
“从魔都租界的生活，到投入山城大山里的飞行员训练，到鬼子几乎占领全境。”
“还有后来的霉国生活，国内的建国和改开，直至最后在爱人怀里死亡。”
“他的这一生外表是逆生长，而心理是逐渐成熟，我要从镜头上给观众这样的观感！”
他亲自走到摄影机前声情并茂地对赵飞强调：
“少年时期，他充满对外界的好奇和认知，一直到认清世界的本质。”
“这一段我要带着毛刺感的逆光过曝，带着一种朦胧和渴求，是主角内心的真实写照。”
“青中年时期，他想要抗争国家衰亡的命运而不得，和自己的恋人也屡屡错过，愁苦彷徨。”
“这一段我要更加直接的逆光，背光处的死黑不用管，这是主角面临的困境。”
“老年时期，给相对正常的镜头光线，带着一丝岁月的质感，一直到主角彻底逆向生长变成一个婴孩，在恋人的怀中死去。”
路老板讲着讲着自己就闭上了眼，一直到描述完三段主角不同人生时期的镜头设计，才自信地看着赵飞。
“赵老师，
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