实力。
就像《星球大战》的编剧阿恩特曾经对媒体描述的那样：
我永远不会忘记，1979年8月科波拉的《现代启示录》公映。
我在华盛顿特区的上城区影院看到开头的几分钟。
马丁到躺着的脸，盯着天花板的主观视角，着火的丛林等意向交叠。
伴着直升机旋翼发出的巨大轰鸣和大门乐队的《结束》，给所有观众留下了莫名震撼。
现在在场的张漫玉也是这样一种感觉。
飞车戏还是那个飞车戏，武打就更别提了，她是香江演员，难道还对动作片不够熟悉吗？
可是。。。
这两者结合的十多分钟，为什么看起来这么得具有戏剧张力？
她看着银幕上刘伊妃拳拳到肉的威势，只觉得每一个肘击、直拳都是在打在观众，亦或是自己的脸上。
张漫玉有这样的感觉不算奇怪，她不是职业导演，不懂得镜头的奥妙。
这里有多处特写镜头和连续拍摄的结合，就是为了突出这种新派动作戏的真实打击效果。
路宽坐在稍微靠后的位置，这是每一个电影导演的习惯。
坐得越靠后，就越容易观察观众的反应和表情。
尤其是现在在场的，都是职业导演、演员和其他电影从业者。
十五分钟的戏份走完，来自现场此起彼伏的反馈让他略略有些放下心来。
昆汀和他喜欢的一位导演——来自韩国的朴赞郁坐在一起。
他喜欢韩国人这一次带来的《老男孩》，观影过程中甚至为男主崔岷植的遭遇落泪。
“朴，觉得怎么样？”
朴赞郁默默点了点头：“我看到了一丝黑泽明的影子。”
昆汀摩挲着下巴表示同意：“开头的主客观镜头切换地非常快，看似凌乱，但给了观众很强的冲击感。”
“特效也在水准之上，老实说这两年的飞车戏，我还没看到过这样有画面张力的。”
朴赞郁的题材一向以现实、复仇为主，对特效技术不是太了解。
“昆汀，他的飞车在空中为什么能拍出速度感？让我想起了吕克贝松《第五元素》里那个慢吞吞的镜头。”
昆汀窃笑。
“我问过路，他说是先用绿色的汽车在地上拍，拍完扣掉绿色，再进行合成。”
“这样在空中看起来就能拍出速度感，不过他们用掉了四辆车才拍出这段戏。”
朴赞郁苦笑着摇头，这得花多少钱啊！
对这段戏感到惊艳和好奇的绝非只有好莱
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