焦边缘小人物的生存羁绊、制度夹缝里的细碎温情高度契合。
反观《寄生虫》，核心是极端贫富割裂、阶级对立与暴力冲突，议题过于尖锐。
这类题材在当下的创作环境与舆论生态里，适配度极低，也很难真正贴合本土现实肌理。
业内人都清楚，国际影展冲奖，从来不是拿一部现成经典作品照搬过去就能获奖的。
尤其是坎城电影节，主打的就是人文关怀与现实批判，所以选题与本土语境的贴合度至关重要。
综合来看，《小偷家族》显然是更稳妥、也更具落地可能的选择。
当然，剧本可不是直接翻译照搬就能用，毕竟日本社会的结构、人情关系与国内有著本质差异。
吕睿的思路是，彻底摒弃原版里日式的淡然与颓废基调，走中式现实主义温情路线，在苦难里挖掘人性光亮，在困境中保留生活希望。
而要实现这种本土化改编，就必须投入大量时间做社会调研、实地走访，收集真实人物故事与生活细节，一点点打磨剧本，同时还要走遍多个城市，寻找贴合气质的拍摄场地。
刚好韩三坪让他女儿来跟著学习————
于是，吕睿索性决定，就从这部新片开始让韩佳女全程跟组实践，从调研、采风、剧本修改，到勘景、选角、现场拍摄，完整走一遍创作全流程。
至于她后续考北电研究生的事，无论是吕睿还是韩三坪，都没太放在心上。
北电研究生对文化课分数要求本就不算高，再加上韩三坪在业内的人脉与资源兜底，只要正常准备，上岸几乎是板上钉钉的事。
而听完吕睿对剧本的完整阐述，以及让女儿全程跟组实践的安排后，韩三坪脸上的凝重尽数散去，取而代之的是毫不掩饰的满意。
「这个本子底子确实好，把底层群体的生存无奈写透了。
角色在困境里的迫不得已，折射出了社会发展里的细微缺口，后期又通过角色的自我觉醒与纠正，落回了正向价值引导上。
这可比那帮第六代导演一味追求尖锐、只破不立的路子稳妥太多，也高明许多————」
前段时间，因为《爱有来生》过审争议，贾樟珂和一批第六代导演在局里闹出了不小的动静，几番发声博弈，最终却还是无功而返。
一群人甚至放话，后续要走更大胆、更极致的揭露路线！完全不顾及主流舆论与审查导向！
先不说这种创作态度的
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