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前后分离的音符像是在另一个维度重合，但又彼此有先后。
如暗影浮动之景，给人以难以表述的恍惚感，稍纵即逝。
老汤听到此处处理，理所当然地以为接下来李安还要故技重施。
的确，老汤有偷学到，这种处理方式非常适用于慢板段落，尤其是不想踩踏板又需要延长音的时候，真的很填色。
而令老汤没有想到的是，李安在随后的相识段落里换了新的触键。
变成了一种动感的颗粒造型，而非静感的雕塑化呈现。
老汤微微点了点头，回味着心里说了声妙。
前后一结合，音乐产生了一种润泽感，再加上后面那句轻飘飘的颤音，整个段落像破了墨的山水画，意境更足了。
而宋康则是另外一种感觉。
从第二乐章钢琴响起那一刻，他仿佛就与这个乐章牵住了神魂。
他不知道音乐要将他带向何处，但他不会去思考这个问题。
所以相比中规中矩甚至有些刻意讨好的第一乐章，他没有办法不钟情第二乐章中的速度，如缓缓的场合，流淌着说不尽的自由和忧愁。
那琴声就像一支心灵独舞，那种灯火阑珊之处凄怆的诗意下，乡关日暮的雾气弥漫中，藏着的竟是一副坦然自若。
无论别人怎么想，作为一名作曲家，这就是音乐带给他的画面和想法。
当然，这里并不是李安一个人的功劳，如果没有乐队从JC巴赫的旋律开始就做情绪铺垫，那李安也奏不出这种感觉。
所以等到真正会面那天，他想问李安的问题还得再加上一个，第二乐章的速度到底是不是方永波的想法。
随着音乐来到华彩段落，李安的目光终于收回看向键盘，
“噹！——”
一声整场都没有出现过的音量，呐喊般的号角过后隐于平淡之中。
宋康落泪了，他被这一声感动到。
就是这第一个音，成为整段华彩乃至整个乐章的中流砥柱，最终承载住了所有音乐要表达的情感，彻底活化了这个乐章的“慢。”
钢琴的华彩过后，乐队再次响起，做结束部的陈述。
李安收手，再次擦了擦汗，放下手帕，他整个人看起来都轻松许多。
此刻他微笑着看向乐队，他在第二乐章的工作完成了，再没有一个音符需要他。
方永波接过音乐之后也无须再刻意强调什么，第二乐章超出他预料的完美，接下来他只用和李安配合完成第三乐章就可以
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