于是我们的李老师放下水杯就拿起手机给吴复生去了个信息。
等他在钢琴前又嗨了半个小时之后，还是没收到吴复生的回信。
什么情况，都快十一点了，还没起？
不该啊。
接着又给老汤去了个信息。
计划十二点开始弄饭，李安还有一个小时可以练琴。
爵士玩够了，他拿出车尔尼。
关于740的练习思路，他最终还是决定不改了，像299一样按照原速整套全部精炼。
逼吴复生娶金佳琪那晚，两人再说到这个问题时，吴复生说没必要，不如练点音乐性强的练习曲作品。
当时李安觉得这话是有道理的，但是今天晚上再见面的时候，他的问吴复生两个问题。
第一个问题，“什么是音乐性？”
从某种程度上来说，车尔尼的作品看谱面确实有点工业流水线的味道，就像升级打怪。
就拿国内最流通的顺序，599-849-299-740，难度逐渐递增，内容大同小异。
吴复生建议，李安现阶段还不如多刷下肖李的练习曲。
第二个问题，“肖邦李斯特的练习曲比车尔尼练习曲的音乐性强在哪里。”
如果肖练作品十的第一首作品是车尔尼写的，是不是就不是圣咏逃亡曲，而被称为C大调虐手琶音练习曲。
所以到底音乐性是作品本身自带的，还是作者即音乐性。
并非想与吴复生抬杠，李安知道如今在车尔尼老家的钢琴教学体系中，车尔尼已经被用得很少了。
但是国内这二十年来诞生了多少世界知名钢琴演奏家，这些人的成长过程中，不也都是在方法上复制俄派那一套，教材走的车尔尼体系这条路？
通过这两天的比赛，看这些小选手们的演奏，李安更加认识到一个问题。
这个问题他之前就有意识，但看完这么多优秀孩子的演奏，他感触更深。
练钢琴这东西，真的不在于用什么教材，练什么。
秦勇之前提出给蓝天钢琴学生更换教材，着实意义不大。
归根结底，问题还得回到怎么练。
所谓钢琴技术，无论被吹到多么高深多么天花乱坠，无外乎就是那么点东西。
万变不离其宗，绕来绕去还是得回到音阶琶音。
这两项打底的技术不过关，说什么双音和弦八度那都是扯淡。
所以在孩子学琴的问题上，选什么教材打底，再配套什么教材穿插，这两点固然重要，但是关键还
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