切换踏板的速度，有心的艺考生一定有注意到李安在每一个和弦落下之前的一瞬提前将踏板踩下去，下一个和弦到来之前必定又提前松开。
以此反复，所以整个引子段落中，他的和弦演奏效果异常清晰，强后即弱的表现力做到了满分。
最后就是拿条三十二分音符音群够成的超长连音线，要做到流畅连贯，音色绝不能尖锐，他采用了一半指尖加一半指肚的落指方式，既保证了音色的颗粒感，又保证了音色的圆润饱满。
整个连线行至最后他做了一个收尾处理。
这里又有值得强调的东西了。
古典主义时期的作曲家在长连线的句子最后要有一个略微渐慢的处理。
而渐慢并不意味着要渐弱，力量绝不能掉，以同样的力度将最后几个音符奏完即可。
此处从音乐情绪的角度来说，象征着一种挣脱，挣脱需要保持一张由内而外的力量。
哪怕是渐慢了，坚决的态度是不能改变的。
一旦做了减弱，整个引子就彻底垮掉了。
这也就是为什么李安当时为季洋选择了月光三而不是悲怆一
仅仅一个引子，这里面就有这些个条条框框需要注意。
那回的季洋，还做不到，勉强做到，也出不了彩。
要说李安刚才这遍做的算出彩了吧。
算。
可能怎么样，除了调动着全场的情绪和他走以外，似乎也再没有别的什么了。
如果让听众硬说它多好听，实在勉强。
奏鸣曲式，你得对它的结构特征有一定了解之后才能通过耳边当下的行进部分去期待接下来的内容。
好在主部结束之后，在呈示部的演奏中，因为左手大量的八度震音，使整个段落具备了一定观赏性。
和观众们在电视上看到的演奏家弹琴的景象差不多。
李安左手手臂忽上忽下，不时左右来回快速晃动，每每动作一大，帅气的面孔就会露出一种紧张的凝重，再辅以贝多芬的音调，也让观众们得到了极大的视听体验。
音乐进行到大不部分观众不知道的展开部，李安开始更合理的规划弹奏力度。
将力量集中在指尖，用最小的力量保证每一个连跳和强弱都能做到鲜明的对比和突出。
到了再现部，李安几乎对于手指力度的控制达到了一种苛刻。
就连徐
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