静如歌，结束部告别动机再次出现。
心中有了一个人，连对往日的告别都更加温暖了。
尽管其中有那么一小段被不和谐音引导的过程，但结果依然导向了温柔的主和弦。
这一刻的音乐像是被倾注了金子般的声响，令听者为之倾倒。
连不懂音乐的人都能听得出演奏者在这一段落上表现出的情感深度。
而对于懂的人，以此刻评委席上的十八人为例，他们对舞台上066号选手至此所演奏出的告别第一乐章的处理呈不同看法。
但无论褒贬，都没有人可以否定，相比二轮的暴风雨，这名066号选手今天所演奏的告别第一乐章结构异常清晰，纹理间可见正统德奥钢琴学院派的影子。
这里值得指出的是，该乐章是贝多芬在奏鸣曲创作上的革新。
首先在和声上，在58-60小节出现了一连串的曾三分解和弦，这在贝多芬晚期作品中都是不常见的。
其次，贝多芬在这一乐章摒弃了主题和副主题的在性格上强烈清晰的对，带之以主题界限间的模糊化，这些都反映了贝多芬晚期创作特征的演变，已经带有了一丝浪漫主义奏鸣曲的特点。
奥拓在大师课上一而再再而三的和李安强调这一点，也或许是林幽幽把一句话反复重复了很多遍。
“不能让两个主题呈对立的状态出现在音乐里。”
总之在第一乐章的处理上，他不但通过奥拓的讲解找到了结构划分途径，更是在后面的练习中去极力发掘两个主体间可以产生的联系。
而这种联系一定离不开‘Le—be—wohl—’，整部作品的动机。
直到今天中午，他从镜子里的人影口中听到了这句无声告别。
这给了他一个极大的提示，不禁让他联想到自己从睁眼看到八万那一刻，没有哪一个瞬间不是在告别，在向那个曾经的自己告别。
没有任何办法，他只能向那个曾经的自己告别。
思乡的夜总是短暂的。
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呼吸间，李安的目光渐渐迷离，随着第一乐章的结束，他顿了顿手台指落。
音乐进入了第二乐章，充满感情的行板，标题缺席。
沙哑而带着淡淡忧郁的旋律线条在他的指下淳朴而简洁，几乎没有任何修饰，赤裸的暴露出了一个脆弱的灵魂。
c小调，2/4拍。
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思乡的夜总是短暂的。
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