余音绕梁。
李安在钢琴高音区轻轻点出最后一组和弦。
随着耳边如沐清风的笛声在狭小的教室上空盘旋殆尽。
给人心中留下了一丝生机和点点怅然。
待到4号教室彻底安静，陈璇收笛轻轻吹了口气。
最后李安轻轻抬起手。
两人对视一眼，彼此眼中都有些玩味。
“李老师以前弹钢伴都是这样的吗？”陈璇放下笛子问道。
李安耸耸肩扬起嘴角：“我给教授弹过钢伴，给同学弹过钢伴，给合唱团弹过钢伴。”
顿了顿。
“我弹钢伴从来都是这样。”
临近中午的时候陈璇主动过来找李安，抱着试一试想法，两人从头到尾合了刚才这一遍。
可谓一气呵成。
钢琴与长笛。
无论两种乐器之间音与音的协调，还是旋律与伴奏的完美融合，都展现出了两名演奏者扎实的演奏功底和演奏经验。
换作业余人士来听一定会送上掌声。
可作为当事人，一遍合完之后两人彼此心里都明白，在对于这首作品的理解上他们之间似乎有些冲突。
陈璇的演奏像是朝气的清晨。
李安的伴奏像是迟暮的黄昏。
陈璇不意外李安没有按照原本钢伴谱来演奏，从某种角度这是她希望看到的。
从李安伴奏所选择的织体和整体的结构感来看，对方并没有想让钢琴反客为主的意思。
但是钢琴在每一个细枝末节的处理上都像是在引导着她演奏的方向。
在一个乐句里，哪怕一个音符的长度也会改变音乐的形象。
陈璇脑海中有自己对于这首音乐的形象构建，自然不会就这么臣服。
利用主奏乐器演奏旋律的优势，在乐曲开始没有多久她就开始试图引导音乐走进她的构想世界。
然而到最后李安都没有被她影响到。
李安这边的感觉就更直观了。
陈璇演奏的旋律虽唯美动人，但有一种难以驯服的桀骜在其中。
作为钢伴，他支撑这整个的音乐的骨架，他希望对方与自己同向进行。
只是最后两个人之间除了几次碰撞以外，再没有相交过。
就像两个人对于巴赫音乐的理解冲突一样，这次更直接。
直接反应到了实际操作中。
但不得不说这是一个非常有趣的现象
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