李安：“很好，莫扎特作品具有主调和声的特点，旋律清晰，和声支撑明确，具有可预测的和弦进行，这些元素奠定了音乐的平衡和秩序。”
“相比而言，肖邦的音乐则代表了浪漫主义时期的情感张力与创新精神。”
李安：“用心听，你很快就要正式学习肖邦作品了。”
小车：“真的吗老师？！”
李安：“弹完全部740就可以了。”
小车：“...还要好久。”
李安：“要相信自己，好，回到肖邦的作品，他的旋律是什么呢，具有最动听的歌唱性，富有灵性的装饰，大胆新颖的和声。”
“以及具有波兰民间舞蹈特色的自由速度。”
小车：“Rubato。”
李安：“对，他创造了前所未有的钢琴色彩。”
“肖邦常常打破常规的和声功能逻辑，他会采用一些不寻常的和声连接方式，摒弃了传统的主到下属，再到属的和声进行模式，转而运用更为自由灵活的和声进行。”
小车：“但是——”
李安撇嘴：“你是被王小虎带坏了吗？”
小车：“才没有，是该到但是了啊老师！”
李安：“好好好，那我冤枉你了，对不起，但是两者之间并非简单的对立关系。”
“在肖邦创作的相当部分作品中，他实际上是继承了古典主义的创作技法。”
“尤其善用莫扎特在尾声旋律的和声进行，属主属主属，或是主属主属主，这种进行具有极强的古典主义特色。”
“同时呢，肖邦的低音写作也从来都遵循着严谨的导向感，和高声部始终形成标准的对位关系。”
小车：“非常莫扎特。”
李安：“非常莫扎特，到了旋律发展方面，那他俩都是注重歌唱与装饰的。”
“莫扎特的旋律是如歌的曲调，灵活不失宏大，织体透明，纯净而富有表情。”
“肖邦则通过各种精致的装饰音，经过句等完美的单音处理，形成了延绵不断的歌唱旋律。”
“二者的差别可能就在于莫扎特的装饰音更多遵循古典规范，而肖邦的装饰音则更加自由奔放，体现了浪漫主义的个性化特征。”
小车：“从他们所处的时代角度出发，没有本质上的差别。”
李安声控点赞：“聪明了，那其次就是对演奏技术的要求。”
“从演奏技术角度看，莫扎特与肖邦的作品对演奏者都提出了不同，但又互补的要求。”
“因为钢琴工艺的限制，莫扎特的音乐若想注重清晰度和节奏精确，
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