个不起眼的小放映厅里举行。
会上，张红旗把舞台，完全交给了张谋子。
张谋子站在台上，没有谈任何关于艺术、关于思想的空洞理论。
他就像一个严谨的工匠，用拉片的方式，一帧一帧地为台下的记者们，拆解《红高g高粱》的视觉语言。
“大家看这个镜头，九儿第一次看到余占鳌。我用了手持摄影，轻微的晃动，是为了模拟她当时内心的悸动。”
“再看这个大全景，高粱地。我们等了三个小时，就为了等太阳落到地平线下十五度的这个角度。
只有这个时候的光线，才能让高粱的红色，呈现出一种近乎燃烧的质感。”
“还有这个色彩，很多人说我们用色大胆。其实，每一个场景的色彩饱和度，都是经过精密计算的。
九儿内心充满希望的时候，红色是鲜亮的。当她感到绝望时，整个画面的色调，就会偏向暗红，甚至黑色。”
他将那些被批评为“情感宣泄”的浓烈色彩和激烈运镜，全部解析为一套精密的、为表达人物情绪服务的视觉逻辑。
这不是宣泄，这是设计。
这不是粗糙，这是风格。
台下的技术记者们，听得如痴如醉。
他们第一次发现，这部看起来狂野奔放的电影背后，竟然隐藏着如此严谨和冷静的技术考量。
这场技术解析会的内容，很快就被报道了出去。
“《红高粱》：狂野背后的极致冷静”
“张谋子：我不是在泼洒颜料，我是在用光影绣花”
这些报道，像一把把精准的手术刀，直接剖开了“缺乏艺术克制”这个伪命题。
许多原本持中立态度的影评人，在看到其背后严谨的技术逻辑后，纷纷改变了立场。
他们意识到，这不仅仅是一部充满激情的电影，更是一部在技术上极具开创性的作品。
就在张谋子用技术征服专业人士的同时，巩皇则在另一条战线上，悄悄地赢得了人心。
拿到金棕榈提名后，无数时尚杂志和品牌找上门来，希望能为她拍摄封面，邀请她出席派对。
面对这些可以让她一步登天的机会，巩皇在张红旗的授意下，全部拒绝了。
她反而穿着在山东拍戏时穿过的一件粗布衣服，素着脸，去了一趟戛纳当地的大学，和电影系的学生们进行了一场交流会。
她没有谈成名，没有谈星光，她只是和那些年轻人，分享了她作为一个学生，第一次拍电影的紧张和兴奋。
她朴素、真实、甚至有些笨拙的姿态，
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